西部开发报道网讯（曹顺元 阮中华）12月21日，一场对素描的讨论“经典与传承——中外名家素描展”在宝龙艺术中心拉开帷幕，这场大规模的素描展由俄罗斯圣彼得堡艺术中心艺术总监嵇鸣策展，杭州宝龙艺术中心和俄罗斯圣彼得堡艺术中心联合主办，深圳嵇氏兄弟文化发展有限公司协办，全山石艺术中心和俄罗斯贝斯特罗夫艺术基金会支持，米娅画材赞助。

从左至右为常青、徐方、嵇鸣、郑靖

本次展览征集到中、俄、意、法、德、英、西班牙、瑞士等多国百余件名家素描、手稿、版画等纸上作品和丰富的文献资料，展出作品中有全山石艺术中心提供的意大利著名艺术家彼得罗·安尼戈尼的素描和手稿，以及圣彼得堡艺术中心、奥列什尼科夫国际艺术教育提供的当代俄罗斯列宾美术学院优秀师生的素描。此外，展览更集合了俄罗斯已故名家：奥列什尼科夫、莫伊谢延科、梅尔尼科夫、科罗廖夫的素描及手稿，以及上世纪五、六十年代的著名艺术家科罗廖夫的素描作品。

展览策展人嵇鸣致辞

杭州宝龙艺术中心常务副总经理尹旗致辞

中国网书画艺术栏目副总监、《中华人物百科》文化艺术专员曹顺元，著名策展人嵇鸣，宝龙艺术中心常务副总尹旗，中国美术学院常青、徐方、嵇鸣、郑靖等共同为展览开幕仪式剪彩。

开幕式现场

开幕式上，中国美术学院徐方、常青、郑靖几位教授根据自己的经历就“素描是什么？”同策展人嵇鸣展开了讨论。徐方认为，素描是有很多表现方式的，素描的作画手法虽然相对比较简单，但它表现的内容却能很丰富，通过素描可以对绘画做研究性、材料性的拓展。常青在谈论素描时说到：“如果说油画是礼服，那素描、速写就像是内衣，是一种更接近艺术家本身的东西，没有华丽的修饰手段，更加直接地展现艺术家的才华。”

郑靖回忆到，一开始认为各个院校、各个专业之间素描是有差异的，但随着深入的了解、探究发现其实本质上没有什么不同，只是素描在各种创作手法上有些功能性的区别，而素描其实就是艺术家本人对世界的认知。

展览策展人嵇鸣接受记者采访

本次展览旨在通过文献资料普及素描发展的脉络，展示中外名家素描原作以增加观众对素描的了解和直观感受，结合展览期间进行的公共教育和互动，使学生在素描上受到更深的启发。希望通过此次展览唤起大众对素描的客观认识和更多关注，以素描的名义展开更多的讨论和研究。

展馆参观合影

展览中设置了不少有意思的互动，观众们可以在空白的展板上任意表达“你认为的素描是什么？”，有小朋友画下自己拿手的小图画，有些人则立即为身边的朋友来一幅画像或画下自己心中艺术大师的样子，常青在问题下方呼应道“行动是最好的回答！”，这些答案也自然成为了展览的一部分，最直接地表达着大家对素描的感受。

展览参观作品

还有些作品旁边张贴着一张“这是素描吗？”的调查表，观众们可以根据自己的看法选择是或不是，在这张调查表上打钩、打叉。这些调查表引来大家驻足讨论，必须得细细阅读作品简介，仔细思索后才能做出决定。

嵇鸣在向记者介绍时说道：“这是有史以来在杭州做的最大的一场中外名家素描作品展，这次展出的作品是从200件作品中精心挑选出了最适合的120件作品进行展出。我们希望邀请到不同风格、不同国家、不同民族的艺术家，通过他们的作品让大家体会到不同的素描语言。同时，我们也开发了线上展览，想结合区块链的概念搭建线上素描美术馆，来做一个公益的素描知识美育工作，希望把专业的素描艺术普及给大众。”

展览参观作品

策展人嵇鸣认为素描作为一种绘画的表现形式，其实和国画、油画、水彩一样，是艺术家对生活的观察，对自己艺术语言的锤炼，对自己风格的表现，是艺术家本人对时代的关注、对哲学的思考。

素描是绘画的基础、绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术，它以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。这门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。

据悉，展览将持续至2020年2月17日。

展览参观作品

展览参观作品随拍