诗经有云，关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

古人科技没有当今这般发达，那是如何看美女呢？这样一来，图像便是最好的载体，但古代没有相机呀，绘画就成了主流。

我们不禁想象，假若在瓷器上画下一位身姿美妙的美人，那得给瓷器增添多少光彩，今天就来说说瓷上美人。

康熙的瓷上美人

从画中来的美人

“仕女”一词代表我国古代美丽聪慧的女子，所谓“窈窕淑女，君子好逑”，那些美丽聪慧的女子是世间尤物，为众人所爱，这正是中国仕女画经久不衰的原因。

仕女画又称“美人画”，画家在画中对“美”进行定义和寄托，在画中塑造心仪的“美”。若要讨论起美人图来，中国历代绘画作品中不乏经典，如唐代周昉的《挥扇仕女图》；

挥扇仕女图（部分）

唐代 周昉

明代唐寅的《吹箫图》《画班姬团扇图》，清代焦秉贞、冷枚的仕女图册等等。

景德镇瓷器上出现仕女形象却要晚了很多，这是因为绘画颜料难以经受住1300度的高温煅烧。

元代开始，青花瓷器烧制技术的成熟，让绘画艺术融入到瓷器当中，以瓷为笺或许能绘出最美的山水文章。也可以画出最好的仕女美人，瓷器上的仕女，因为多一层釉色的渲染，比之宣纸 绢本上的仕女，似乎更多了一份柔媚。

- 明 宣德 -

明宣德一朝虽仅有短暂的十年

但宣德帝治国有方

社会处于相对安定状态

宣德官窑青花瓷器中有一部分碗

高足碗等以仕女游园作为装饰题材

明宣德 青花鸣凤在竹仕女游园图碗

（故宫博物院藏）

- 明 成化 -

系用江西饶州乐平出产的

“陂塘青”又称“平等青”

这种青料含铁量低

没有了宣德青花那种黑斑

其柔和淡雅和透澈的蓝色

更能体现出仕女的柔媚

明成化 青花庭院仕女小罐

- 明 嘉靖 -

明代嘉靖 万历年间

无论官窑还是细路民窑

都开始使用进口回青料

这种青料发色纯正深沉 蓝中泛紫

鲜艳明丽 层次分明

仕女图的古朴典雅之风扑面而来

明嘉靖 仕女婴戏纹水呈

从纸墨上跳脱到瓷器绘画上的美人，是从明末清初开始盛行。且世人皆称康熙时期为最美。清末《陶雅》称：“瓷器最重画工，雍正以花卉最工，人物则不及康熙远甚，尤以画美人之瓶罐，不能见重于后世。”

明末清初版画的盛行对康熙五彩仕女瓷器的影响是不言而喻的。当异彩纷呈的版画被引入瓷器绘画后，景德镇画匠偏于一隅的视野被完全打开，临摹故事插图到瓷器上更加用心。

清康熙 五彩美人带子图盘

伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

他们并不是原封不动的照葫芦画瓢，而是利用自己的想象力为画片增加细节，渲染上各种颜色，使故事人物和画面更加形象。

当那些细腻的描写香闺动静的版画被用于康熙五彩瓷器之中，纸墨的黑白被颜色填补，配上了淡雅柔和的五彩色调，才子佳人故事更加动人。

左 清康熙 青花牡丹亭故事图盘

右 清 康熙 五彩仕女图盘

康熙五彩四妃十六子图将军罐

故宫博物院藏

康熙瓷上仕女图的特点

康熙朝仕女图多以人物本身为主要表现对象，仕女一般衣着华丽、形体修长典雅。此时的人物画深受明末清初画家陈洪绶、刘泮源等人的影响，面部轮廓描绘细致，仕女形象高大端庄；构图舒展，意境深远。

晚期时仕女图中人物形象日趋清秀，官窑器多以祝寿为主题，如八仙庆寿、麻姑献寿、三星人等。

康熙青花五彩仕女图碗

大英博物馆博物院藏

陶瓷纹饰中仕女形象塑造的原型源自各阶级的女性，包括贵族妇女、公主、普通农家闺女、丫鬟、歌舞伎、婢女等。

因此仕女画取材不局限于现实客观对象，凡历史传说、诗词文学、释道神鬼、神话故事中的女性，都可以在瓷器装饰中被塑造成动人的仕女形象。

清 康熙 五彩琴棋书画图棒槌瓶

传统认为，中国绘画通常以“山水为上，人物小者次之，花鸟竹石又次之，走兽虫鱼又其下也。”但对于瓷器绘画，人物题材却是最难表现的，因而又有“瓷品之画，以绘人为上，绘兽次之，花卉山水又次之。” 所以，瓷上美人尤其珍贵。

清 康熙 五彩鸳鸯绦故事图棒槌瓶

釉上蓝彩的加入使仕女人物的填色更加多样丰富。这种带翠的湛蓝色，与传统的古朴色泽不同，更加透亮雅致，相对的更加具有表现力和视觉张力，在图案设计中稍加应用，整幅画面即刻显得俏皮可爱。

清康熙 五彩《昭君出塞》故事图碗

2016年香港苏富比春拍

清顺治时期开始较多出现青花、五彩仕女图，顺治五彩基本保留着晚明时期古拙的绘画风格。五彩器多以强烈的色彩对比表现纹饰，借此展现奢华高雅的仕女形象及场景。

康熙时的仕女绘画则借用成熟的分水技法和鲜明的色调体现青花和五彩器的舒朗与协调大方。

清 康熙 五彩仕女图盘

大英博物馆藏

清康熙 五彩人物图大盘一对

与书画作品不同，瓷上仕女尤其动人的是传达的情感、趣味和自由的氛围。她们多为倚着窗棂，或站或坐，神情一定温柔婉约而含蓄、含羞，看着摆弄着那个时代属于女人们能干的精致事儿，比起版画或者书画里，显然瓷器上的仕女更具有生命力。

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