“献给每一个努力生活的人，愿你们终究成为自己的英雄！”《遗失的幾米世界》沉浸式互动画剧展近日亮相北京今日美术馆，开启巡回展首站旅程。该展精选台湾绘本作家幾米5部代表作，集结两岸团队跨界合作，历经3年酝酿筹备，为观众打造出充满想象力与体验感的多重故事情境。

《遗失的幾米世界》沉浸式互动画剧展海报

幾米是两岸读者熟知和喜爱的绘本作家，1998年开始持续推出《森林里的秘密》《微笑的鱼》《向左走·向右走》《月亮忘记了》《地下铁》等作品，其创作风格温暖清新，诗意的画面、细腻的笔触、丰富的色彩、简洁的文字共构出抚慰人心的故事。

《遗失的幾米世界》沉浸式互动画剧展现场一景

该展览是幾米首次大规模跨绘本沉浸式互动画剧展，以“拥有与失去”的主题为核心，精选幾米五本代表性的绘本：《微笑的鱼》、《向左走．向右走》、《月亮忘记了》、《幸运儿》、《遗失了一只猫》，将绘画与戏剧结合，运用幾米绘画中的故事场景、情节、⻆色、文字等元素，打造10个平行叙事空间，以数字科技、互动装置、表演艺术搭配画作、雕塑、文字、影像与声音，为观众提供沉浸式观展体验。

现场开幕嘉宾合影

展览还设置DIY互动体验区，展期内将持续伴有论坛、工作坊、音乐演出、行动表演和夜间特别活动等。

据介绍，该展由北京保利剧院管理有限公司及其业务子公司保利斯特朗联合多家企业单位共同投资制作，邀请来自台湾的资深舞美制作人范朝炜担任总策展人、台湾导演李小平担任总导演顾问、台湾音乐人陈建骐担任音乐声音设计，还有大陆青年创作人才加入。3年来，两岸团队悉心创作，让该展得以呈现于观众面前。

幾米老师的手写祝福

据悉，该展在北京将持续到10月8日，后续预计在5年内赴上海、南京、武汉、深圳、厦门、福州、重庆、香港、台北等城市巡展。

今日美术馆副馆长晏燕在致辞中说：许多人的童年和少年时期，都曾受到过一个人的影响。这个人用温柔的话语、细腻的图画，一个接一个的童话故事，抚慰着少年人的心灵。这些故事，给予TA们面对世界、正视自身的勇气。没错，他就是幾米，一个陪伴了无数人长大的绘本作家。

今年正值幾米创作25周年之际，中国首个沉浸式互动画剧展《遗失的吉米世界》如约而至，精选幾米的5本经典绘本，集结台湾及大陆各地优秀艺文制作团队打造暖心之作。展览以数字科技、互动装置、表演艺术，搭配画作、雕塑、文字、影像与声音装置呈现，让观众在幾米世界中身临其境，突破了以往静态画展与主题装置展的形式。

今日美术馆也希望将本次展览献给所有勇敢长大的孩子们：不仅能够唤起人们心底深处的回忆，让你想起童年、少年时期的自己；同时不要忘记带着孩子一起来看，和孩子共享一份童年记忆，给孩子美的享受、美的教育。

保利剧院党委书记兼总经理姚睿提到：沉浸式互动画剧展《遗失的幾米世界》是由北京保利剧院管理有限公司及其业务子公司保利斯特朗牵头，联合四家业务子公司以及四家外部合作单位共同投资，由保利斯特朗负责整体创意、制作、并全程运营的首档“展演合一”的大型IP展览。

近年来，面对新时期市场发展的机遇与挑战，保利剧院公司始终致力于坚持提供高品质内容、高质量服务，加速推动新业态和传统业态的融合与升级，积极探索在文商旅产业融合、互联网+演艺、数字艺术沉浸式体验等“剧场+”新业态上的多元化发展模式，以更丰富多元的文化形式、更优质的文化内容，增强剧场同人民群众的良性互动，不断满足人民日益增长的精神文化需求。

结合国际市场上如英国芭比肯艺术中心、南岸艺术中心等场馆的成功经验，保利剧院公司开创性地提出并践行“展演合一”的概念，打造以亲子互动体验为主题的IP展览，让舞台表演赋能文化艺术展览，通过在展览中引入NPC、举办夜间艺术家专场、开发互动小程序等多元内容，充分发挥剧院渠道资源优势，同时打破剧场空间、时间的局限，将日间观展与夜间观剧相结合，二者相辅相成，形成良性互动，让观众感受不一样的沉浸式体验，让剧院成为有温度、有厚度的城市文化地标。

未来，保利剧院公司及保利斯特朗公司将努力为广大人民群众呈现更加可听、可看、可感、可互动的美术馆和剧场。

策展人范朝炜在开幕式上介绍到：“在《遗失的幾米世界》，所有的小细节都有自己特别存在的理由，一对翅膀，一张特别订制的沙发，一只猫，一张画，一条鱼，一个陌生电话，一颗月亮，一朵花，一盏在夜晚城市房间亮起的灯……甚至他们都能顺理成章在遗失的幾米世界变成主角，讲述自己或长或短的故事，分享自己的生命旅程中或可承受的轻与重。

当你在幾米车站、拾光画廊、幸运大楼中的鸟笼卧房、遇见公园、左右公寓、微笑水族馆、码头戏院、勇敢大桥历经不一样的“失去与拥有”，同时在小程序上陪伴月亮且同时历经：“梦想与束缚”、“自由与牢笼”、“遇见与错失”、“陪伴与离别”等问题收获关于自己的内心的“拥有与失去”……这趟陪伴之旅，照亮并温暖我们的光也终将成为我们本身的一部分，最终遇见不一样的自己。

据展览主办方介绍，此次《遗失的幾米世界》沉浸式互动画剧展中有以下不可错过的亮点：

亮点1：沉浸

1音乐沉浸：展场以遗失的幾米世界主题曲做为背景音乐，使观众全程能沉浸式统一的声音氛围里；

2场景沉浸：结合场景-舞美、灯光设计，运用实境演出、小镇居民等角色搭配，创造遗失的几米独特的空间氛围；

3叙事沉浸：以绘本“月亮忘记了”的故事为主线，每个观众都化身为故事的主角，用爱和陪伴来体验属于自己的拥有和失去，透过手机小程序中的月光任务为线索，使观众沉浸在找到光、分享光并成为光的心灵氛围中。

亮点2：转化

如何从绘本的平面作品，转化为影像、立实体和被观众感受到。

1绘本转为实境：

这个部份是非常有意思的经历，因为实境的转化最重要的是情感能精准的被找到、定义才能进行不失真的表达. 平面的图像才能经历立体化（转化为彫塑和场景），动态化（转为化场景动态和影像）和文本内容使能表演化。

2手绘场景：

手绘场景的呈现是整个展览忠于绘本的表达方式的致敬，希望观众在遗失的幾米世界中，能感受到绘本作品如画作般的风格呈现，并进而沈下心来体验遗失的幾米世界中的场景、文字、小动物等，进而体验自己的心境。

3画框设计：

很多人在读幾米老师的绘本时，会爱到感动和鼓舞，仿佛幾米老师看到了，说出并提供了一道治愈的光。所以在思考如何呈现画作作品时，首先考虑的是如何能诠释读者和幾米老师的这种独特的交流。最终将这个空间取名为拾光画廊，采用了自发光的画框设计，不设隔离层，让每一幅感动人心的画作，就像一个个的宝石盒子，透过最直接的交流，使画作的图像、诗句和故事，像书作中的光，温暖人心。观众可以在最感动的画作前面，重现这份独特的交流。

亮点3：陈建骐X《遗失的幾米世界》的特别放送

陈建骐，作为国内同时横跨金曲、金马、金钟的三金音乐人，他的制作代表着行业顶尖水准，这段音乐是他特別为《遗失的幾米世界》沉浸式互动画剧展制作的主题音乐，描绘出一段画面：“在车站里听见火车鸣笛，期待从此刻出发，能带回满满能量。愉悦的钢琴，陪着你踏上寻回不见了的月亮旅程，同时找回遗失的那只猫。华尔兹的节奏，为向左走向右走的男女添加了浪漫情愫。强烈的打击乐器，呈现了幸运儿的幸与不幸，也让我们思考自身处境。音乐后段，由三拍节奏转成四拍，微笑的鱼开始和你做朋友，拥有（禁锢）与释放（自由）成了我们的人生课题。集合了月亮的光，我们可以照亮自己，同时，为世界增光。”

如果说幾米往往让“图像”成为另一种文学语言，那么陈建骐的音乐则是用耳朵可以触碰的电影画面。尽管在幾米的艺术世界中，观众已经熟悉了文字会变成声音，声音会变成色彩，色彩会流动成电影，电影会定格为时光的魅力……陈建骐特别为展览《遗失的幾米世界》制作的主题音乐又一次用可以看见的声音将幾米笔下的世界给以观众温柔的唤醒。在《遗失的幾米世界》沉浸式互动画剧展展览现场，观众可以通过这份贯穿全场的特别声音聆听彼此，沉浸于幾米的世界中。